임스 DCMU (다이닝 체어 메탈 업홀스터리) 는 DCM 체어의 후속작으로 1970년대에 출시된 허먼밀러사의 제품입니다.

기존의 DCM 합판부분을 플라스틱과 유리섬유의 복합소재로, 그위에 패브릭 또는 가죽을 씌워 업데이트한 제품입니다.

가죽 내부에는 튼튼한폼이 있기때문에 제품의 상태는 무척이나 양호한편이며 , 보기드문 퀄리티를 자랑합니다.

안녕하세요, 가구복원을 하고 있는 바이어스 입니다.

20세기 Herman Miller라는 이름은 "현대식" 가구와 동의어가 되는 지위를 이룩했습니다. 전설적인 디자이너 George Nelson, Charles Eames, Ray Eames 등과 함께 일하면서, Herman Miller는 산업 디자인의 고전이 될 작품들을 많이 만들었습니다. 그 이후로도 Herman Miller는 Alexander Girard, Isamu Noguchi, Robert Propst, Bill Stumpf, Don Chadwick, Ayse Birsel, Studio 7.5, Yves Béhar, Doug Ball 등 수많은 재능있는 디자이너들과 협업하며 현대 가구 업계를 이끌어 왔습니다. 오늘날, Herman Miller는 클래식 작품과 가정용 가구 디자인 외에도 현대 실내 가구, 의료 환경 및 관련 기술 및 서비스 분야에서 인정받는 혁신 기업입니다. Herman Miller는 또한 Knoll, HAY, Muuto, fully 등 다양한 가구 업체를 인수하며 존재감을 키워나가고 있습니다.

허먼 밀러

Charles는 1938년 말까지 고향인 St. Louis에 머물렀습니다. 미주리에서 그는 Washington University에서 건축을 공부했고 Robert Walsh와 협력하여 건축을 실천했으며 결혼을 했습니다. Walsh와 함께 Charles는 Arkansas에 두 개의 교회를, St. Louis 지역에 네 개의 집을 지었습니다.&nbsp;존경받는 건축가 Eliel Saarinen은 Charles의 작업에 주목하여 미시간 주 Bloomfield Hills에 있는 Cranbrook Academy of Art에서 펠로우십을 완료하도록 그를 초대했습니다.&nbsp;이 펠로우쉽은 Charles를 학교의 첫 번째 산업 디자인 프로그램 책임자로 빠르게 만들었습니다.&nbsp;Cranbrook에서 짧은 시간을 보낸 후 Charles는 Eero Saarinen 및 기타 신진 건축가 및 디자이너와 빠른 친구가 되었고, 그의 결혼생활을 마치게 되었습니다. Ray는 초기에 패션 디자인, 연극 및 예술에 관심을 가졌고 Bennett School for Girls에 다니기 위해 고향인 새크라멘토를 떠나 뉴욕으로 향했습니다.&nbsp;1933년에 Ray는 맨해튼으로 이사했습니다.&nbsp;그녀는 도시에서 공학을 공부한다는 생각을 즐겼지만 여전히 많은 예술 매체와 그 사교계에 매혹되었습니다.&nbsp;<a href="http://hanshofmann.org/" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="background-color: transparent; color: rgb(40, 39, 39);">Ray는 Hans Hofmann의</a>&nbsp;회화 학교 에 등록하여&nbsp;1933년부터 1939년까지 6년 동안 그와 함께 과정을 수강했으며 American Abstract Artists 그룹의 창립 멤버가 되었습니다.&nbsp;Ray의 어머니가 병에 걸렸을 때 그녀는 플로리다에서 어머니를 돌보았습니다.&nbsp;이젤과 뉴욕시에서 떨어져 있는 이 시간 동안 Ray는 자신의 예술적 언어를 확장하기 위해 Cranbrook에 지원했습니다.&nbsp;&nbsp;Charles와 Ray의 삶과 작업이 얽히기 시작한 곳은&nbsp;<a href="https://cranbrookartmuseum.org/" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(40, 39, 39);">Cranbrook Academy of Art</a>&nbsp;&nbsp;였습니다 .&nbsp;<a href="http://moma.org/" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="background-color: transparent; color: rgb(40, 39, 39);">Charles와 Eero Saarinen이 MoMA</a>&nbsp;에 입성하는 데 Ray의 도움으로 시작된 그들의 구애는 몇 달 동안 지속되었습니다. "가정용 가구의 유기적 디자인" 디자인 공모전.&nbsp;1941년 6월에 결혼한 직후 Charles와 Ray는 로스앤젤레스로 이주하여 서로에 대한 열정과 예술과 디자인 분야의 잠재적인 미래로 가득 찬 생활을 했습니다.&nbsp;충분한 작업 공간을 찾기 전에 Eameses는 Neutra가 디자인한 아파트의 남는 침실을 활용하여 합판을 복잡한 가구 형태로 성형하는 실험을 했습니다.&nbsp;제2차 세계 대전이 발발했을 때 Ray가 회상한 것처럼 "아무도 다치게 하지 않고 전쟁 노력을 지원"하기 위해 이 합판 제조를 시도했습니다.&nbsp;미 해군의 자금 지원으로 Eameses는 소수의 직원과 함께 다리 부목이나 항공기 부품 등을 제조했습니다.&nbsp;이렇게 초기부터 그들은 수많은 주제로 40년 동안 디자인을 책임지는 디자인 법인인 Eames Office를 설립하고 운영했습니다.&nbsp;Charles, Ray 및 Eames Office에서는 대중에게 쉽게 구할 수 있는 종종 산업 재료로 고품질 제품을 생산하는 임무를 맡았습니다.&nbsp;모든 물건 제작에는 Charles가 "그럴 수밖에 없는 방식"이라고 부른 것이 포함되었습니다.&nbsp;프로젝트는 최종 결과가 대중에게 공개될 때까지 반복적인 방식으로, 반복적으로 모델링되었습니다.&nbsp;특정 형태, 색상 및 마감 세부 사항의 정확성에 대한 직감을 가지고 있었습니다.&nbsp;또한 Ray는 "잘 작동하는 것이 좋아 보이는 것보다 낫습니다. 잘 작동하는 것은 오래 지속되기 때문입니다."라는 철학을 드러내었습니다. 개방적이고 호기심 많은 그들의 성향은 또한 Eameses를 스토리텔링과 교육 추구로 이끌었습니다.&nbsp;그들은 열정적인 강의를 했고, 국제 전시회를 기획했으며,&nbsp;카메라를 사용하여 고유한 통신 방법을 만들었습니다.&nbsp;

임스부부

DCM 의자는 1970년 공식적으로 투피스 플라스틱 의자 라고 불렸지만 금속(M) 로드 베이스 덮개를 씌운(U) 위의 식사 높이(D) 의자(C)로 번역되는 약칭 DCMU 도 생산하게 되었습니다.1970년대는 가구의 스타일과 취향에 실질적인 변화를 가져왔고 제조사는 이러한 변화를 상업 시장에서 목표로 삼았습니다. DCMU는 자매 의자인 투피스 비서용 의자(EC228)를 포함하여 작업장을 겨냥한 70년대 초반 덮개를 씌운 의자 그룹의 일부였습니다.Eames의 투피스 플라스틱 의자는 말 그대로 원래 합판 DCM 의 업데이트였으며 심지어 동일한 로드 베이스를 사용했습니다. 두 부분으로 된 합판 패널은 새로운 속성을 가진 플라스틱 버전으로 교체된 다음 비닐로 완전히 덮개를 씌우고 가장자리를 마감했습니다. 새로 개발된 플라스틱은 75%의 폴리에스터를 사용하여 부드럽고 광택 있는 마감 처리를 제공하고 25%의 유리 섬유를 사용하여 내구성을 유지했습니다.Eames DCMU 의자는 또한 원래 합판 버전의 쇼크 마운트를 제외했습니다. 새로 개발된 플라스틱 패널은 추가로 접착식 마운트가 필요하지 않고 몰딩된 나사 인서트를 내장할 수 있을 만큼 충분히 견고했습니다.이 의자는 다재다능한 매력을 가지고 있기 때문에 식탁 의자에서 상업용 설치에 이르기까지 널리 사용되었습니다.